立体构成的材料教学，是一场打破“纸上谈兵”的感官革命。从前设计仅停留在草图层面，用线条勾勒的“厚重感”“通透感”终究空洞。直到进行对材料的研究，指尖抚过松木的年轮纹路硌着指腹，不锈钢片的凉意顺着指尖蔓延，毛线团的蓬松在掌心轻轻塌陷，才真正理解“材料即语言”的深意——每一种材质都在用触感、肌理、重量诉说着独特的表达逻辑，这是图纸永远无法传递的真实。

在这部分的教学中最深刻的体会，是材料特性对创意的引导而非束缚。木材带着细腻纹理与温润触感，纵向纤维带来的力学稳定性使其适合表现稳重结构，用松木搭建的框架，无需过多固定便稳如磐石；金属的冷硬质感下藏着延展性，薄铝片经弯折后能形成富有张力的弧线，加热后甚至能贴合曲面，却经不起反复折叠；玻璃的通透中透着脆性，透光时的光影层次迷人，搭配铜丝勾勒边缘既能防碎，又能形成冷暖对比；泡沫的轻质与多孔特性则让切割塑形变得轻松，刀划过的断面还能留下自然的颗粒肌理。尊重材料本性，创意才能从空想落地为可触摸的形态。

材料的加工操作更让我突破“材料有固定用途”的思维定式。硬纸板虽薄，却因多层纤维叠加的韧性，经“之”字折叠后能撑起数倍于自身重量的物体，用十张硬纸板搭建出能承载两本词典的“桥梁”；旧布料的特性各异，棉麻的粗糙颗粒感在撕碎重组后肌理分明，丝绸的光滑光泽则能通过层叠营造朦胧美感，将两者拼接在同一个作品中，竟形成了“粗粝与温柔共生”的意境；就连看似普通的陶土，湿润时的黏滞感适合捏塑曲线，干燥后又会呈现质朴的哑光质感，烧制前刷上一层稀释的石膏水，还能形成深浅不一的斑驳效果。更意外的是对“废料”的开发——装修剩下的木边角料，经打磨后拼接成错落的底座；饮料瓶的塑料片，裁剪后烫出弧度，比玻璃更轻便安全。这些发现让我明白，材料的潜力远不止于固有印象，教学的意义就是教会学生用“发现的眼睛”与材料对话，挖掘每一种物质的表达可能。

如今我愈发清晰认识到，立体构成的核心不是堆砌材料，而是建立“构想—材料—形态”的共生关系。“好的设计不是让材料迁就想法，而是让想法顺着材料的本性生长。”材料教学教会我的，不仅是切割、拼接、塑形的设计方法，更是一种“尊重事物本质”的思维方式——做设计前先触摸、感知、实验，从材料的特性中汲取灵感，而非主观臆断。这种从实践中求真知的态度，早已超越了课堂本身，渗透到我对待每一个创作任务的过程中。这或许就是立体构成材料教学最珍贵的馈赠：它让我明白，设计的魅力，终究藏在材料的真实与创意的真诚里。

供稿人：吴婷婷