2025年12月11日下午，由厦门兴才学院艺建学院主办的艺海方思——《文化创意产品设计之我见》专题讲座在我校学术报告厅顺利举行。本次讲座特邀厦门理工学院设计艺术学院副院长、硕士生生导师、福建省美术家协会理论委员会委员林大梓教授担任主讲，旨在分享文创设计的核心逻辑与创新思路，助力学子破解设计痛点，吸引了文化创意与策划、广告设计专业师生等共300余人参与。

林大梓教授深耕文创设计领域20余年，主持多项省部级科研项目，参与国家级别项目，发表多篇核心期刊论文并出版专著，获福建省教学成果奖一等奖，在文创设计领域积淀深厚。讲座开篇，林教授点明核心观点：“文化创意产品核心是‘文化+创意’深度融合”，随后以“以文化为根，以创意为翼”为核心，结合团队实战案例展开分享：

一、内核解析：文化创意产品的核心要义

林教授开篇点明，文化创意产品的核心是“文化+创意”的深度融合。文化是产品的根基，决定了产品的灵魂与辨识度；创意是连接文化与生活的桥梁，让文化能够以鲜活形态走进当代生活，二者缺一不可。

二、设计准则：守正扎根与创新赋能

守正：扎根文化，不丢根本。“正”是文化的本质与精神，设计需精准挖掘文化符号背后的内涵。正如团队在海上丝绸之路、漳州窑瓷器文创设计中，深入调研提取古船纹样、航海纹饰、青花缠枝纹等核心文化符号，摒弃简单复刻，精准把握海丝贸易文化、闽南地域文化的精神内核，确保设计不偏离文化根本。

创新：贴近当代，不困传统。“新”是产品的生命力，需适配当代人的生活方式与审美需求。林教授结合实践案例指出，优质文创需跳出传统形式束缚，比如针对年轻群体融入国潮审美，通过互动体验设计增强参与感，让传统文化适配当代生活场景。

三、实践路径：从灵感迸发至落地转化全流程

林教授分享了“文化调研——创意发散——原型制作——市场测试”的全链条设计流程，并重点提及新材料在设计中的创新应用研究。在伞具设计实践中，团队开展“迪森纸”新材料创新应用研究，同时探索漳州窑航海纹饰与当盛新材料在伞面的融合应用；原型制作阶段，还会通过文化适配性、用户需求、技术可行性“三维验证法”，兼顾材料特性与成本，保障创意顺利落地。

四、未来展望：文化自信背景下文创设计新图景

随着文化自信的提升，文创设计将迎来更多可能：地域文化资源的挖掘将更深入，新材料、新技术与传统文化的融合将更紧密，文创产品的应用场景也将进一步拓展，真正实现“文化赋能生活”的核心目标。

互动环节气氛热烈，现场听众围绕“如何精准提取地域文化创意并运用在文化产品上”“跨界融合类文创产品的材料选择技巧”等问题积极提问，林教授结合团队实际案例逐一答疑。现场听众认真记录要点，学子坦言“明白了文创设计不仅要懂审美，更要懂文化、懂市场，尤其是林教授分享的团队实战案例，让我对‘文化+创意’的落地逻辑有了更清晰的认识”。

本次讲座为设计领域的师生搭建了高质量的交流平台，林大梓教授以“理论+案例+实操”的形式，深入浅出地剖析了文创设计的核心逻辑，既传递了“文化赋能设计”的核心理念，也通过具体的团队案例详解了“文化+创意”的转化路径及实践方法。不仅帮助现场听众拓宽了设计视野，更明晰了文创产品从文化到产品、从创意到市场的完整转化路径。

林大梓，博士，教授，设计艺术学院副院长，硕士研究生导师，2008年中国美术学院博士研究生毕业、2011年中央美术学院访问学者、2007年法国巴黎国际艺术城访问学者，福建省美术家协会理论委员会委员、厦门市文艺评论家协会理事。研究方向为设计史论、产品设计，研究领域为设计历史与理论、海丝文化艺术、文化创意产品设计、新型材料产品设计。主持教育部人文社科项目1项、福建省社会科学规划项目1项、福建省教育厅社科项目1项，参与国家社会科学艺术学项目1项、国家艺术基金项目2项，主持横向项目12项。在权威和核心期刊上发表学术论文20余篇，出版学术专著1部。2024年获福建省教学成果奖一等奖（主持）。指导研究生参与学科竞赛，多件作品获全国赛和福建省赛奖项。

艺海方思系列讲座，立学术高台，聚业界精英；启思维慧光，扬艺海风帆。学术与实践交融，思想与创意并举，为艺术与建筑学院学子点亮成长明灯，助专业开辟发展新路。

供稿人：吴莹婷