吴则康 厦门兴才职业技术学院

摘要：高职院校的教学目标是培养一批高级技术性人才，尤其是在设计专业教学中，十分重要的一门课程就是素描，这也是设计专业的基础课程，在当前的历史新环境，传统素描教学已经不能满足学生就业的需求，改革迫在眉睫，本文简单阐述了素描教学改革的必要性，同时就高职院校艺术设计专业设计素描教学的改革提出了几点意见。

关键词：高职；素描；教学；设计专业

一、设计专业进行素描教学改革的必要性

经过调查发现，现在很多高职院校的设计专业在素描课程教学上，仍然以简单的写实素描训练为主，教学理念里忽视了设计的重要性，素描教学和设计相对分离，不能合二为一，使得学生在以后的设计工作中不能融会贯通，不能充分体现素描表现和设计表现二者合一的设计技巧，再有社会的高速发展，对各行业需要的人才所具备的能力要求也是不断提高，设计行业也是如此，现在真正具有高级表现能力的设计型人才可以说是非常少的，高职院校设计专业要想提高，就得根据社会需求进行相应的教学改革。所以要把培养具有一定设计能力的典型技术人才作为高职院校设计专业的目标，素描是艺术专业重要的基础课，不管什么设计专业都要从素描开始学习，素描不仅可以作为“一切造型艺术的基础”用它来训练设计者对事物的观察、分析和表现能力，还可以作为一种独立的艺术表现形式进行艺术构思和创造。安格尔曾经说过：“除了色彩，素描包括了造型艺术的一切。”可以说素描中包括艺术的尽善尽美。因此，高职院校设计专业要想发展就必须首先对素描教学进行改革，从激发学生学习素描基础课的学习兴趣开始，在学习素描技法的同时融入设计，再设计中运用素描表现。

二、 对我国目前高职院校设计专业素描教学发展滞后原因的分析
    我国现阶段的艺术专业素描基础课教学存在问题总结如下：
    1.素描教学目标不清晰，往往是大概的确定了本学期的总体教学目标，而没有标明每一单元或是每一节课的精确教学目标和教学任务；2.素描的教学方式往往侧重在表现技法，以长期作业为主，让学生在作品中表现出物体的体积和空间、 形体和物体特征、 情感气氛等写实手法，这也就是我们所说的全因素素描。它虽然能培养学生的基本造型能力，但这种方法很长时间不变，已经变为固定的模式。教学以全因素素描为主，以临摹和写生为主，忽视了结构表现、 形体结构认识和透视知识的学习；3.课堂教学还是以单一的临摹和讲授为主要手段，教学方法以教师灌输式为主，教学手段非常落后，学生素描水平提高不明显，课堂教学环节死板、 不灵活，不能调动学生主动学习积极性；4.素描表现与设计课完全分离，上的是单纯的素描表现课，不要求学生有一点设计思想，使学生不能把设计思维融入素描表现当中，为以后的设计工作埋下了隐患。

二、高职院校艺术设计专业设计素描教学改革方向

1更新设计素描的教学思想

转变教学思想观念是教学改革的先导，教学思想转变的越快，教学改革的思路就越清晰。根据目前高职教育的培养目标和艺术设计专业本身的特点，我们需要重新定位艺术设计专业素描教学的任务和使命——应始终把对学生的创造性思维和设计意识的培养放在首位，把提高表现能力和审美素养贯穿于素描教学的始终。这是因为，艺术设计专业的素描教学与纯艺术方向的素描训练在最终的目的上有着很大的区别。纯艺术方向的绘画素描培养的是绘画或雕塑创作所需要的造型能力，基本功练得越扎实，艺术创作中的表现能力就越强。它追求的是富有感染力的艺术形象的塑造，体现的是作品的审美作用，最终是以陶冶情操的精神价值发挥其艺术功能；设计素描则是为设计服务的，它是以设计概念为先导的素描造型形式，是以艺术设计活动为目的，进行各种素描写生和素描创作的实践活动，是设计师表达设计创意、交流设计方案的手段和语言。虽然艺术设计专业的设计素描课是在借鉴、融合纯艺术绘画素描精华的基础上，着力培养学生的造型能力、训练正确的观察能力和表达设计意图的一门专业基础课，但设计素描的教学目的不只是基本造型技能层面的训练，创造性思维和设计意识的培养才是其关键。

2.科学设置设计素描的教学内容

由于高职院校招收的学生绘画基础比较薄弱，而对于设计专业来讲，都需要通过设计草图传达自己的设计思路和想法，所以设计素描第一部分的教学内容重点提高学生的写实和造型的能力。通过写实和造型的能力的训练，培养学生敏锐的观察能力、整体的分析能力和熟练的表现能力，锻炼学生心、手、眼的协调配合能力，使之具有较为扎实的造型基本功，能自如地把所想所见的事物准确到位地表达出来。此外现代设计的核心就是创意，而这种创意的基础就在于构想能力的培养。“构想”并非凭空而至，而是建立在造型能力和造型语言的土壤之上。多年来，我们的基础训练多以对景写生为主，重视观察和再现，在“看法”训练方面，已经积累了不少经验和成效，但对“想法”的训练却重视不够，因而压抑了学生的个性和创新欲。而现在我们要在前面已对形体、空间、结构、材料等物质构成要素深入研究的基础上，启发学生从形体特征和视觉效果的感受认识中，捕捉新颖而富有创意的想象，寻找各自的创作思路，使造型语言成为灵感和创意的载体，鼓励学生探索客观形体中蕴含的“暗示”和潜在发展的可能，学会形象地记录个人感受，变自然模仿客观为艺术设计形象。

3.改进设计素描的教学方式

3.1打破传统的教与学的方式，充分利用多媒体和影像资料教学

利用多媒体和影像资料教学已成为现代教育不可或缺的教学手段。就教学环境而言，大学的大多数教室多配有现代化的多媒体教学设备，而且大学的图书馆还有大量的电子图书和影像资料，再加上强大的网络资源，这些都为我们将现代视觉影像引入教学、营造良好的教学环境提供了可能。在教学过程中，适时地组织学生欣赏优秀学生作品和大师精品，并将与专业方向相关的知识融入其中，使学生能直观生动地理解作品、学习作品，并激发学习兴趣。

3.2结合参观进行现场教学

充分发挥好高职院校“校企合作”的优势，不定期地组织学生根据专业方向的需要，参观装修施工现场、家具厂、玩具厂、服装厂、商场和各类设计展览，通过参观和老师的现场讲解，既丰富了课程实践教学的内容，又增强了学生的感性认识，学生会很直观地了解本专业的学习方向和应掌握的相关知识。

3.3素描教学与其它艺术形式的结合

“功夫在画外”。决定学生作品优劣的因素，除了其自身的绘画技巧和水平之外，观察事物的深度、个人知识面的广度和艺术修养的高低也是非常重要的因素。因此，在教学中应注意把音乐、文学等艺术形式的学习，与素描的学习结合起来，鼓励学生聆听经典音乐、阅读文学名著，按照作品的精神内涵，并根据自己的感受，进行绘画的表现，把非视觉的符号，以视觉形式传达出来，这非常有利于学生创造性思维的培养。

结语

高职教育的最终目的是为社会培养技能型人才，当今社会高等教育在教育中占有很大比重，设计专业教育又是高等教育中不可忽视的一部分，它培养的是典型的高级技术性人才，在专业课中素描是必修的基础课，是学生学好其他专业课的前提，因此，要提高设计专业学生的素质和技能必须加强素描教学，进行适应社会发展的教学改革。

参考文献：

[1]万青.高职艺术设计专业素描课程教学改革问题思考[J]. 美术大观.2013(09).

[2]王小林.对高职建筑装饰专业素描教学改革的探索[J].艺术教育.2011(07).

[3]罗兴华.设计素描研究[M].合肥：合肥工业大学出版社，2008.
[4]张俊奎.基于学科专业化的素描教学改革研究[J].美术教育研究，2012, （ 2）.
[5]张瑞.设计素描教学改革创新的途径探索[J].艺术教育，2012，（ 3）.
[6]李翔.素描教学改革构想[J].美术大观，2011，（ 2）

（本文发表在《艺术品鉴》  ISSN 2095-2406     2017年09月   CN 61-1485/J）