（福建  厦门兴才职业技术学院  何朝辉 ）

摘要：随着我国现代化进程的加速和人们生活质量的提高，高职艺术设计教育已成为推动现代高职教育发展不可或缺的一部分。然而我国高职艺术设计教育起步晚、底子薄、导致在快速发展过程中出现课程设置单一，教学方法落后，材料学研究不足，教学内容重技轻艺、重现代轻传统等问题。本文从岩彩艺术的特征及与艺术设计的关联性结合后现代课程观，大胆对艺术设计专业基础课程进行改革并对在高职艺术设计专业开设“岩彩”课程的重要意义及具体设置做一简单的分析和思考。

关键词：岩彩 艺术设计 教育  课程

“岩彩”是近年来活跃于中国艺术界引人注目的一种艺术，起源于印度的佛教壁画艺术，大约于公元1世纪左右，随着佛教文化的东渐传入我国。在经过丝绸之路的要冲-敦煌时，融汇古希腊、印度、西域和中原文化的结晶,创造性地形成世界性的、民族性的敦煌壁画艺术。唐朝后流传复兴于日本，明治维新时期被正式称为日本画；台湾日治时期又传播于台湾，在融合台湾本土特色后被称之为胶彩画。20世纪八九十年代一批留日回来的中国艺术家将本源于中国，却在日本颇为兴旺的“岩彩画”带回中国并融入中国本土意识，结合当代审美趣味形成我们特有的现代“岩彩”艺术。岩彩在中国古代多存在于墓室和寺庙内,通常依赖于某种叙事性。现代岩彩出现在公共场所中“有时也会依赖于某种叙事性,但更多的是创造装饰性、抒情性的审美空间。”^①

一、 “岩彩”与艺术设计的关联性及发展应用

在当前人类加速现代化进程，人类思维方式由线性时代向网络-场流时代转折、艺术观念由现代向后现代转折的历史时刻，置身于当代多元化文化并存背景的岩彩很快以其灵活多样的视觉艺术表达和既传统又开放的特征成为人们关注的焦点，应用领域迅速扩展到绘画以外的艺术设计领域。例如日本艺术家加山又造运用岩彩审美理念进行的汽车装饰设计、村上隆的设计作品，还有运用岩彩材料制作的装置作品、工艺品、生活用品等；西班牙建筑奇才安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi i Cornet）作品常使用大量的陶瓷砖瓦和天然石料，还有奥地利维也纳著名建筑设计师白水先生（Hunderwasser）的具有岩彩设计理念的建筑装饰风格。在中国随处可见高档豪华的宾馆、饭店用岩彩材质制作的壁画、壁饰、大小装饰摆件和装饰品来装饰，显示其高贵、典雅、自然和源生态理念，美化点缀城市的文化氛围。2003年，在日本留学归来的张坚老师,在上海成立了上海悠山馆装饰设计有限公司。2008年,由厦门大学岩彩与综合材料工作室研究生导师张小鹭教授带领的岩彩与综合材料团队为厦门四星级宾馆174部队医院酒店背景墙装饰设计，成为将当代岩彩艺术运用在建筑环境装饰的先行案例之一。以上种种表明岩彩在艺术设计领域具有广阔的应用和发展空间。

二、高职院校艺术设计专业开设岩彩课程的重要意义

（一）、高职院校教育内涵及发展现状

“高等职业教育作为高等教育发展中的一个类型，肩负着培养面向生产、建设、服务和管理第一线需要的高技能人才的使命，在我国加快推进社会主义现代化建设进程中具有不可替代的作用。”^②2014年2月26日国务院总理李克强在国务院常务会议的确定加快发展现代职业教育的任务措施中提出 “三是提升人才培养质量。大力推动专业设置与产业需求、课程内容与职业标准、教学过程与生产过程、‘三对接’。”随之，2014年6月6日教育部官方微博发布消息，今年全国普通高校计划招生698万人，其中本科363万人，高职（专科）335万人。2014年6月16日教育部等六部门下达了关于印发《现代职业教育体系建设规划（2014-2020年）》的通知^③。上述资料显示，随着新型工业化的推进和科学技术的发展，高等职业教育发展越来越成为推动我国经济发展的重要因素。

（二）、高职院校艺术设计教育发展现状

“一个人周围环境的艺术性对其审美能力的培养和提高是极其重要的。”“毫不犹豫地选择高尚而厌恶卑鄙的事物，这正是一个民族或个人所必须具备的一种优良品德”（《拉斯金全集》第16卷，p.144）。^④艺术设计教育是一门集技术与艺术于一体的应用性学科。旨在培养学生审美素养和创造美的事物的能力。高职艺术设计教育则重点培养生产一线的高素质技能型职业艺术设计人才。然而我国高职艺术设计教育起步晚，底子薄，课程建设相对落后，教学方法老套，教学内容脱离实际等，具体表现如下：

1、课程设置单一，关联性不强。基础课与基础课之间，基础课和专业课之间相互脱离，联系不紧密。美国后现代课程论学者小威廉姆E·多尔教授提出强调丰富性、非线性、开放性、回归性、关联性、实践性的后现代课程观，其相对于现代课程观的封闭性、线性、统一性的教学模式，拓宽了人们的课程视野，更符合艺术设计专业的教学要求。岩彩课程的开设，将三大构成联系起来，用感性的方法，很好的解决了三者之间的综合性问题。而当代岩彩的创新、拓展也可恰当的渗入后期的装饰材料课程和其他专业核心课程里面，不失时机的完成岩彩艺术与现代环境设计的完美结合，适应现今世界全球多元化文化发展需要，实现为我国培养面向生产、建设、服务和管理第一线需要的高技能型人才的培养目标。

2、课程内容重技轻艺，重现代、轻传统，过于看眼现实，一味的强调技能的熟练，忽略了当今大众的艺术审美需求。岩彩艺术的出现，将现代与传统结合，技术与艺术完美融合，给当前处于困境中的艺术设计带来一线生机。借用香港著名设计师陈幼坚(Alan Chan)的一句名言，岩彩是“糅合中国艺术与工艺元素于现代设计中，以明快直接而优雅的手法，为中国传统视象注入现代生命力”的综合艺术表现形式。

3、教学方法有待创新：近些年福建高职院校环境设计专业的教学方法虽然有所改变，基本实现了教学工一体化的模式，但工作室制、学徒制的方法还没有得到普及，主要还是沿袭老式的课堂教学方式。各学校也开设有考察、讲座课程，大多是去外省或经济发达地区，而针对传统民族特艺开发的课程设置较少，也很少聘请特艺大师开讲座或进行艺术考察。

4、装饰材料课程内容需创新。装饰材料课程虽有紧跟市场变化和需求，随时带学生深入市场调研认识新材料新技术，但对于一些工艺性比较强的传统材料尚未认识或加以发挥利用并创新，导致大部分学生的设计不能凸显民族特色。正如华裔建筑大师贝聿铭所说“新材料、新技术固然重要，但对建筑艺术创作来说，更为重要的则是找到正确的民族化道路，使建筑具有独特的民族形式与风格。”

（三）高职设计专业开设岩彩课程的必要性

岩彩艺术对于高职院校艺术设计专业具有十分重要的文化价值、理论价值和实践价值。

1、理论价值：在艺术设计专业开设岩彩课程，填补了国内高职院校艺术设计教育领域中岩彩课程的研究及教学实践的空白，开拓当代艺术设计教育领域的新天地。创新的实现高职院校培养有创意、熟材料、精工艺、通技术的新型技能型人才目标。本课程设置对建筑设计、环艺设计、视觉设计等艺术设计领域的应用拓展，具有实际借鉴作用。

2、文化价值：由于高职院校艺术设计专业学生文化基础较为薄弱，对中华民族传统文化和现代先进知识体系的掌握，都存在先天不足的现象。而岩彩课程的开设恰好能为学生们提供传统的人文素养和艺术设计所需的大量设计元素。引导学生传承民族传统，把艺术设计的根基深深扎在民族艺术的沃土之中，使艺术设计作品富有生命力、感染力。同时由于岩彩艺术跨文化发展的历史背景以及丰富广阔的表现力，使岩彩艺术容纳众多异文化因子，呈现多元化发展趋向，既具有国际兼容性，又融合本土民族文化，是中西艺术结合、传统与现代的相融互补。符合我国现代多元文化发展的需求和审美理念。

3.实践价值：岩彩课程的教学重视实践性、实验性、市场对接性，符合高职院校教学工一体化的教学模式，符合现代高职艺术教育以培养高素质技能型人才为目标的教育理念。通过对本课程的学习即可为现今市场培养出一批精工技艺的工艺品设计师，也可培养出装饰美化空间的装饰设计师、环艺设计师。

三、高职院校艺术设计专业岩彩课程的设置构想

（一）课程性质和目标

在高职院校艺术设计专业课程设置中，将岩彩课程定为专业基础课，分二学期进行，第一学期可结合三大构成课程开设，主要让学生掌握岩彩艺术的基本知识和技法（其他艺术设计专业可定为公共选修课）。第二学期则结合专业核心课程进行，让学生在掌握岩彩材质、特殊肌理表现的同时，探索挖掘在具体设计实践领域中的灵活运用。本课程通过对岩彩材质、特征的认识和掌握,培养能够灵活运用岩彩材料和技艺及其审美理念进行艺术设计的人才;二是通过临摹古典壁画培养能够运用岩彩材料对古典壁画、雕塑等的保护和修复有一定认识和操作能力，最终达到能够创作现代岩彩壁画、墙画、装饰画、雕塑等现代岩彩艺术品的高技能型人才。

（二）课程教学内容

本课程的开设需建立两个岩彩工作室，一为基本设备材料室，二为实验、实训室。在课程衔接上以素描、色彩为前序课程，以三大构成、装饰材料为并列课程，以专业核心课程为后续课程。课程可分两个学期分别安排在第二、三学期，学时为8/144学时。第一学期以专业基础课的形式开设，第二学期可结合具体专业方向开设。课程内容分为理论、实验、实训、讲座、艺术考察五大模块。前期主要为理论、实验模块，后期为实训模块。需要强调的是岩彩课程的教学不仅要注重多元化的教学理念，还应该多与国内外其他高学校和相关领域研究机构的交流和学习，教学中可采取短期聘请相关艺术领域专家、特艺大师来工作室讲学、或聘请校外客座教授的方法进行教学。

（三）课程评估

   本课程对学生学习成绩的评估主要看学生能否在掌握岩彩技法的基础上领会岩彩艺术的设计理念，并运用它以足够的感受力和触觉力设计出大众所喜爱的艺术品。下面是以环艺设计专业为例的具体教学计划表。

高职环艺设计专业《岩彩艺术》第二、三学期课程教学计划表

说明：上表理论模块、实验模块一、实验模块二为艺术设计公共专业基础课。

（三）开设岩彩课程所面临的问题

当代岩彩艺术自诞生之日起到现在，虽然发展态势良好，但仅是尖端努力，没有普及之氛围，所以，要将岩彩艺术和艺术设计相融合首要解决的问题就是从基础教学抓起，培养更多的岩彩艺术人才，或成立更多的岩彩与综合材料工作室，否则将会拔苗助长、未老先衰。当前很多外界质疑建立岩彩工作室造价高，不适合在学校开设，众所周知，所有商品凡是普及了，价格自然会较低。所以问题首先还是推广普及。前期困难是显而易见的，但我们不能因为一点困难就忘了老祖宗的传统艺术，甚至遗失。

岩彩艺术是一个开放的领域，其内涵随着时代的发展而不断丰富、拓深，具有无限的发展潜力。这就决定了岩彩课程的开设不仅仅只是让学生掌握岩彩艺术技法，还培养科学严密的逻辑思维，丰富和提高学生的艺术创造力、想象力，是一个复杂系统工程。在现代教育新理念、新材料不断涌现的总趋势下，高职院校艺术设计专业迫切需要立足本民族传统资源，将岩彩课程正式纳入教学计划，开设起既具有中国本民族特色，又具备西方设计理念的适合当前多元文化发展的岩彩课程教学。

参考文献

1、王默林《当代文化语境下的中国岩彩画—关于此画种存在理由的一种分析》[J]《文艺评论 》 2002年6期，p.87

2、教育部.关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见，教高[2006]16号[Z]。

3、教育部等六部门关于印发《现代职业教育体系建设规划（2014-2020年）》的通知，教发[2014]6号[Z]。

4、[美]阿瑟•艾夫兰著邢莉 常宁生译《西方艺术教育史》［M］，四川人民出版社，2000年， p.182。

作者简介：何朝辉，女，硕士研究生，毕业于厦门大学，讲师，《高职院校艺术设计专业开设“岩彩”课程的思考》2015年4月发表于《艺术教育》2015年第04期，国家艺术类核心期刊