光是摄影的必备条件，在德国摄影师丹尼斯·萨维尼所著书中详细介绍并研究光线创造气氛和色调的特性。

古希腊语的“Phos”代表光，而“Graphis”代表绘画，合起来的意思就是用光线绘画，光是摄影的前提条件，它是赋予摄影生命的组成部分——没有光就没有摄影。

光线是摄影的灵魂，它能够塑造影像的形态，营造出不同的氛围和情感。在拍摄过程中，摄影师需要对光线的方向、强度、颜色、软硬等性质进行深入的研究，以找到最能表达自己创意的光线效果。

光线的方向可以影响画面的明暗和影调，创造出立体感和深度感。早晨和黄昏的光线通常柔和而温暖，给人一种宁静、浪漫的感觉，是拍摄人像和风景的理想光线。而中午的阳光则比较强烈和刺眼，容易在脸上留下明显的阴影，需要适当的遮阳和补光措施。此外，不同颜色的光线也会给人们带来不同的心理感受。例如，红色光线可以带来热烈、激情的感觉，蓝色光线则让人感到冷静、沉着。

除了自然光外，摄影师还可以使用各种人工光源来创造特殊的光线效果。例如，软光源可以柔化阴影，让画面更加柔和自然，而硬光源则可以强调阴影和高光，让画面更加鲜明有力。在拍摄过程中，根据不同的创作意图和表现手法，选择合适的人工光源是非常重要的。

除了对光线性质的研究外，摄影师还需要注意拍摄时间和环境的选择。不同的时间和环境可以带来不同的光线效果和氛围感。例如，在日出和日落时分拍摄，可以获得柔和温暖的光线效果，而在阴天或多云天气拍摄，则可以得到柔和自然的效果。此外，拍摄场地、角度和构图等元素也需要综合考虑，以达到最佳的拍摄效果。

总之，光线是摄影的灵魂，摄影师需要对光线的性质、拍摄时间和环境等因素进行深入的研究和掌握，以创作出更加深刻、生动的摄影作品。

供稿人：关兵