审美能力是设计类学生的核心素养，更是作品出彩的关键。为破解部分学生“技法熟练但审美不足”的痛点，我校文创设计专业通过课程优化、实践落地、资源整合等多元举措，引导学生从“会设计”向“懂审美、善创造”转变，为高素质设计人才培养筑牢美学根基。

文创行业的快速发展，对从业者的审美视野与艺术感知力提出了更高要求。此前，部分学生虽能熟练运用设计软件，但作品常出现配色不协调、版式杂乱等问题，核心源于审美积累不足。针对这一现状，专业从三方面系统性发力。

优化课程体系，搭建审美认知框架

专业重构《设计基础》课程（《艺术采风》《非遗文化与传统技艺》为后续衔接课程），打破 “理论讲授为主” 的传统模式。课堂引入跨风格经典设计案例，通过 “分析 — 临摹 — 重构” 三步教学法，让学生理解不同风格的美学底层逻辑；增设审美赏析专项课，引导学生从色彩、布局、情感表达等维度拆解优秀作品，培养 “发现美、分析美、表达美” 的综合能力。

拓展实践场景，推动审美落地应用

依托校内工作室与校企合作项目，为学生提供实战平台。组织学生参与校园IP设计、文创周边开发，融入传统纹样、地域文化等美学元素；联合本地设计企业开展实训营，让学生参与真实商业项目的创意构思，在指导下平衡商业需求与美学表达。

整合优质资源，拓宽审美视野边界

为学生梳理国内外优质设计平台学习资源，引导关注行业前沿审美趋势；邀请知名设计师进校园开展讲座，分享审美素材积累、时代审美变迁等实用内容，助力学生从生活、艺术、文化中汲取美学养分。

“现在看作品会主动思考色彩情感和版式秩序感，审美判断更精准了。”学生反馈，系列举措让自己的作品质量显著提升。教师也表示，学生作品的美学完整性、风格统一性明显改善。

专业负责人表示，未来将持续完善审美能力培养体系，进一步打通“审美认知—实践转化—创新表达”链路，助力学生成长为兼具技术实力与美学素养的优秀设计人才。

供稿人：彭舒玲